间隔北京1242.8公里的上海，间隔2007年夢廠自出书打算创建13年的abC艺术书展，在空间和时间的彼此依存里，形成了本身的运转秩序。

艺术书展和我们日常可见的艺术空间一样，有空旷的园地，也有多元的揭示形式。都会少男少女离不开它们作为本身的社交筹码，它们也具备着能富厚匮乏糊口的本领。

但它又有些纷歧样。

 01 

展开艺术书

2005年，独立艺术书店Printed Matter主办了为期三天的纽约艺术书展，它成为了热爱印刷物的文艺者集会。独立艺术书展是由各类非正式出书机构、艺术家创作平台、漫画人、音乐厂牌等等连缀而成的一个个群落，独立是它的要害词，透着一股野生、戏谑、特立独行的劲。重要的是，它免入场费。

为什么免费与否是重要的？除了减轻打工人的承担之外，它还关乎自出书的出路。

首先我们来弄清一个观念：艺术书。

艺术书（Art Book）不是通例的印刷品，它印刷局限小，且不在主流渠道发售。艺术书听起来无非就是布满了设计感和艺术感，而更多地，它是一种流传方法，需要承载内容。

而艺术家信（Artists' Book）是艺术家们摸索书这个前言自己的流传方法，他们做书的进程相当于是做一件雕塑的进程，是一个完整的作品，而不是另一种内容的载体。「书」这种前言则在内容和形式两⽅⾯都为他们提供了游戏的空间。从内容的组合、纸的形状与质地的选择，到印刷与装订，所有这⼀切都是创作的进程。

Printed Matter必定没有想到，赣州广告，16年后全球会有高出150个艺术书展在全球各地的都市进行，亚洲也在近十年内引入了纽约艺术书展这种形态。

2019年的东京艺术书展有高出300家日本和外洋独立出书机构和艺术家参展，他们带来各自的艺术书和Zine，观众高出3.5万人。Zine最早是从“Fanzine”演变而来的，它是从一个社群粉丝文化中成长出来的词汇。汗青上第一本Fanzine是由科幻迷在1930年出书的《彗星》（The Comet），此刻看来设计装帧很是简略，看上去就是用订书机把纸张订在一起的抄本。

就在东京、首尔等地的艺术书展如火如荼时，同样的热闹也在中国上演着。

每年的abC艺术书展城市在北京和上海各举行一次，本年由于海外参展方无法加入，书展的总体局限比原始名单淘汰了近40%。从最初的数十家参展方到如今的上百家参展方和上万名观众，abC书展用了5年时间。

9月4日，OCAT上海馆，本年延宕了两次的abC艺术书展开幕。70元的预售门票价值并未否决艺术喜好者前来闲逛，在排着长队的园地门口，仍有人在求购出场门票。

而假如你顺利入场，同样也需要拥有迅速占领领地和眼观六路的技术：一边寻找本身慕名已久的艺术家摊位，一边不带触犯地挤开周围的人群，在迅速欣赏眼前艺术书作品的同时还要见缝插针地和创作者攀谈。

艺术书展的定位是一个大的合集。它制造了一个进退都有余地的框架：可以是具有学术性的，与传统严肃的艺术圈直接攀谈；也可以退却到一个越发风行的范畴里。

「风行」意味着你可以在这里瞥见更多种大概。在书展的事情坊里，你可以体验丝网印刷、日本和式装订、尚有充实发挥纸材魅力的 Letterpress 凸版印刷。除此之外，展厅尚有许多做漫画和手工成品的摊位，你还能来一杯三顿半咖啡。

在abC的连系开办人赵孟莎看来，上海市场的成长越发系统化，对出书物的设计、品质要求更高，观众的素质有目共睹；而北京多元的底色让每届的现场都布满大概性，观众对付更前卫的、野生的海涵性更大。

而二地的配合点都在于，它富厚了人们对付纸和书的想象。

 02 

自出书的灰色界限

自出书不是一件新鲜事。

早在20世纪初，《达洛维夫人》的作者弗吉尼亚·伍尔夫和丈夫受独⽴出书举动的影响，买下⼀台⼆⼿打字机，印刷出本身的作品。而这个家庭作坊在之后演酿成了霍加斯出书社，他们挖掘和造就了许多作家。1978年的北岛、芒克等诗人在北京东郊的农夫房内自主印刷了诗歌刊物《本日》的创刊号，手刻蜡版，手工油印。但不出两年时间，《本日》就被查禁。险些同一时期到1980年月初，全国各地高校也鼓起一批自主出书的文学刊物，如北京师范大学《出航》，南京大学《耕种》，中山大学《红豆》等等。

实际上，自出书并不必然需要很是巨大的工序和建造进程。有时候，一张纸就可以折成一本十页的小书，大概不通过印刷，只是手绘几本书，创作者也能做出一本本身调查到的想法和观念。

摄影师Madi在2005年和三位女性伴侣以Girls Only的班底，建造了中国第一本女性电子杂志《after 17》，探讨独立女性的精力世界，之后又与编号223配合创建了中国第一本独立影像杂志《Too》，探讨风行文化和糊口方法。在十几年前的南边，这些出书物都是新实验。

目前艺术书展的重心已经迁徙到多半会，这种聚积性来自更海涵的多元文化和可以或许平等对话的同好者。

这种极具光鲜气势气魄的出书物显然显现出了出书人的小我私家趣味，而电子杂志的泛起形式迎合着普通人的碎片阅读时间，同时也延伸了独立出书的审美。

但自出书在中国大陆的环境仍然没有一条清晰的边界。我们的出书机构分国营和民营，而所谓的自出书，则是在两者之外的。它们没有合出书法的书号，从而在书店上架。

可是没有书号的出书物也不必然如同人们想象中那样晦暗，事实上，独立出书物们越发阳光且活泼。⾃出书⻓久以来就是⼀条与传统出书并⾏的发声轨道，在传统出书⽆⼒企及之处，自出书创作者不再垂青精美的表达出⼝，而方向于可以快速流传的快印作品。

有的艺术书自己就是一种链条，将两种想象毗连在一起。好比《青年的选择》，它由糊口在北京的年青地下漫画创作者开办，书的外观就是一个DV带。这和五条人乐队的专辑《梦幻丽莎发廊》异曲同工，似乎真的氤氲着洗发水的清新味道。尚有一个参展方“POD豆荚”，由三个小学生构成，他们第一期的主题是探讨校园暴力，让我们从更多角度去思考暴力为何降生。

需要厘清的一件工作是，独立出书从一开始就有“不相助”的意识，因为创作者们清楚传统出书出于对市场的思量，对题材是有记挂的；而对付文稿的编排和装帧设计这些环节，自出书显然给以了创作者更多自由度。

在出书利润和出书这件事自己带来的意义里，对付创作者来说，后者越发具有吸引力。并且，书号实在不是自出书的问题地址。申请一个国际书号不坚苦，要害是它的存在是否被出书机制承认。相反，当自出书酿成一种行为的哗闹和标榜，就失去了独立的意义和代价。

 03 

是自娱自乐照旧自给自足

让我们从参展方、书展开办方和读者这三个角度来看自出书这弟子意。

对付参展方来说，展位费按照面积从500元到2500元不等，而想要通过销售包围这部门的本钱并不算坚苦，一本自出书物可以称得上是「敢想敢印敢要价」，价值根基上都在几百元。而也是因为疫情影响，本年参展方的展位费打了7折，书展成为了最好的销售渠道。

abC艺术书展从最开始第一届的十几家，到此刻140多家参展单元，个中70%阁下都是中国创作者，新增的展方险些会到达30%。并且每一次书展的本土新增申请也都有至少40到50件是第一次艺术书创作。不丢脸出，艺术书展正在不绝地鼓励更多的灵感创作。

而对付abC书展开办方来说，主要收入来历是单价70元的门票——尽量最后的票房收入要和园地支持方的美术馆分成。今朝来看，艺术书展亟待办理的问题是需要拥有不变的园地相助同伴和政策扶持。

外洋几个国际性的艺术书展，每一年的相助园地（凡是是美术馆）、勾那时间都长短常不变的。

这些美术馆会很是尊重和承认艺术书展这样的勾当形式，而且在多年的持续相助之后，书展也逐步酿成一个都市的节日，所以每一年即即是抢手的档期，也能免费留给艺术书展，但在海内今朝很难做到如此。同时，艺术书展是一个很重要的文化交换窗口。外国人会惊奇于通过书展看到的中国：更年青的一代中国人布满了缔造力。

在与园地的拉锯进程中，艺术书展们承袭着缔造康健的艺术生态的愿望，但就保留和运转而言，它们简直需要摸索更多的贸易接合点。

香蕉鱼书店的上海门店分为三部门，别离是事情印刷室、展厅和书店，旗下的豆本打算是创作小尺寸的超短篇故事书；abC与Cabinet事情室一起开拓了一系列艺术家温凌创作形象的衍生品。10年前我们或者不会想到变性人Jari Jones会呈此刻CK的亵服告白里，而这正预示着主流与亚文化场景跨界相助的案例在将来也许会更多。

对付读者来说，“小众”不料味着没有生命力。书展受众狭窄，可是足够不变垂直；更况且，艺术书和它的衍生品们（贴纸、T恤、单肩包等等）看起来设计感十足且低价可得，和Z世代人群的爱好和糊口方法不约而同。因此书展的“出圈”和它在年青观众中的高人气是一定的。本年是读者，来岁大概就申请书展出摊了。

而暴虐的一点是，想要买到低价的自出书物险些是不行能的，像《黑纸》那样可以把价值压到1元钱，可能，别说是1元了，就算是10元的一本自出书刊物，也很难，因为无论是从渠道买通照旧受众需求来说都要求很是概略量的支撑。

在独立出书物的「纷歧样」里，作品们总能带给人后知后觉的触动，而往往正是这种迟钝的共情，才拥有更为长远的时效，催生出人与艺术的微妙共振。在假杂志的首创人言由看来，每一代人都有本身的特点，假杂志的出书物中有艺术家小我私家气势气魄光鲜的，也有更能引起观者共识的视觉语言的。在探讨独立出书物的进程中，需要有更多有自我看法的艺术家。

在自出书物中，我们得以看到更多创作者的小我私家气力。而书的本质是在「讲故事」，它们正以某种反抗的形式否定「纸媒已死」。这大概是一种「徒劳」的反抗，假如命运好的话，它也许能以更为多元化的内容与形式富厚纸质出书物，以都会社交的方法，「重塑」着人们的阅读趣味。